Phường Hasshin Izumi! Lễ hội trung tâm Izumi được tổ chức (14 tháng 12)　　　　　~Sự kiện này đã kết thúc. Xin chân thành cảm ơn mọi người đã hợp tác và ghé thăm chúng tôi.

Một sân khấu vui nhộn và dễ khiêu vũ với các nhạc cụ gõ Sabal của Senegal, bộ gõ Latin và trống Nhật Bản.
Vị trí｜ Sân ga
　①13:15~
　②14:45～
thành viên
　Shuichi Hidano (trống)
　Masato Hashida Pecker (bộ gõ tiếng Latin)
　Getao Takahashi (âm trầm)
　Hoa hồng Wagane Ndiyae (Sabar)
　Hiroto Ishida (saxophone)

[Hồ sơ thành viên]

◆Shuichi Hidano (tay trống taiko, nhà sản xuất)
Sinh ra ở Yokohama, ra mắt vào năm 1990. Ông là một trong những người đặt nền móng cho sự bùng nổ chưa từng có của nhạc cụ Nhật Bản 9 năm sau đó. Ông đã biểu diễn hơn 3.000 lần tại Nhật Bản và 41 quốc gia trên thế giới, đồng thời đạt được nhiều thành tựu to lớn, tỏa sáng trong lịch sử môn taiko thế kỷ 21. Năm 2013, anh được bình chọn là “người có kỹ năng biểu diễn taiko giỏi nhất thế giới”. Đã tham gia chuyến lưu diễn Stevie Wonder và Herbie Hancock Allstars của các nghệ sĩ hàng đầu thế giới, đồng thời biểu diễn cùng Arashi, Momoiro Clover Z và các nghệ sĩ lớn khác vượt qua nhiều thể loại. Anh đã biểu diễn tại nhiều lễ hội taiko ở Nhật Bản, bao gồm cả Nhà hát Quốc gia, và đang thu hút sự chú ý nhờ phong cách độc đáo chưa từng có trong thế giới taiko. FIFA Soccer World Cup sẽ là lần đầu tiên trên thế giới biểu diễn tại lễ bế mạc chính thức của 3 giải đấu. Chúng tôi thường biểu diễn trước Hoàng đế và Hoàng hậu (thời Heisei), Đức Đạt Lai Lạt Ma và Đức Đạt Lai Lạt Ma thứ 14. Là người hướng dẫn, Koichi Domoto, TM Revolution, Yusuke Uechi…Ngoài ra, anh còn có hơn 4.000 sinh viên trên khắp thế giới. Người nhận Giải thưởng Văn hóa Yokohama và Giải thưởng Văn hóa Kanagawa.

◆Masato Hashida Pecker (bộ gõ)
Nhạc sĩ, nhà sản xuất, người điều phối vòng tròn trống, bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình vào năm 1970. Ông chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1977 và có nhiều buổi giao lưu với các nhạc sĩ da đen và Latinh, và sau khi trở về Nhật Bản, ông thành lập ban nhạc salsa đầu tiên của Nhật Bản, Orquesta Delson, và đã hoạt động được 36 năm.
Ông đã xuất bản nhiều tác phẩm. Là một nhạc sĩ thu âm, cho đến nay anh đã thu âm hơn 25.000 bài hát. Anh đã từng làm người dẫn chuyện cho nhiều quảng cáo truyền hình bao gồm Suntory, House, Aeon, Daiwa House và Hitachi. Hiện có trên Lotte, Suntory và On Air.
Thành lập Hiệp hội Điều phối viên Vòng tròn Trống vào năm 2002 và giữ chức giám đốc đầu tiên.
Người hỗ trợ được chứng nhận REMO của Mỹ.
Vào mùa thu năm 2011, anh đồng hành cùng Shuichi Hidano Taiko Masters trong chuyến lưu diễn hòa nhạc ba quốc gia ở Châu Phi, Kenya, Rwanda và Uganda. Nó đã được đón nhận ở nhiều nơi.

◆Getao Takahashi (âm trầm)
Kỷ lục ra mắt vào năm 1976. Đã tham gia các buổi học và ghi âm với Masayoshi Takanaka, Orquesta del Sol, Shigeharu Mukai, Terumasa Hino, Yosui Inoue, Hideaki Tokunaga, Yoshitaka Minami và những người khác.
Các buổi biểu diễn bao gồm Montreux với Naoya Matsuoka, biểu diễn ở New York với Dàn nhạc Jazz nhiệt đới, biểu diễn ở Mỹ Latinh, biểu diễn ở châu Âu, v.v.
Thành lập ``Pink Bongo'' và ``The Lowriders'' vào năm 2001, và ``Crystal Jazz Latino'' vào năm 2006. Nhóm mài đam mê của họ đang khuấy động sự phấn khích trên toàn thế giới.

◆Hoa hồng Wagane Ndiyae (Sabar)
Sinh ra ở Dakar, thủ đô của Senegal, Tây Phi, trong một gia đình griot nổi tiếng (một gia đình tiếp nối truyền thống phục vụ nhà vua). Đã tham gia nhiều chuyến lưu diễn nước ngoài cùng với người cha vĩ đại của mình, DouDou Ndiyae Rose, người đã truyền bá nhạc cụ gõ Sabal của Senegal trên khắp thế giới và được công nhận là Di sản Thế giới. Anh ấy đã biểu diễn cùng Stevie Wonder, James Brown, The Rolling Stones, Miles Davis, Tokiko Kato, Sadao Watanabe, Chie Ayato, EXILE USA, Kansai Yamamoto và những người khác. Hiện tại, ông đang hoạt động như một nhà truyền giáo về văn hóa Sénégal.

◆Hiroto Ishida (saxophone, sáo)
Khi theo học tại Đại học Âm nhạc Showa, anh ấy đã lãnh đạo ban nhạc jazz của riêng mình và bắt đầu biểu diễn chủ yếu tại các nhà hát trực tiếp ở Tokyo. Đồng thời, anh cũng tham gia vào ban nhạc jazz Latin và tổ hợp nhạc jazz, sau khi tốt nghiệp, anh bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình một cách nghiêm túc.
Là nhạc sĩ hỗ trợ cho các ca sĩ Hàn Quốc, anh đã biểu diễn ở Pháp, Nga, Hàn Quốc, Trung Quốc, Việt Nam và Triều Tiên.
Năm 1998, anh đến New York một mình và biểu diễn nhiều lần tại các câu lạc bộ nhạc jazz cùng các nhạc sĩ địa phương.
Anh chơi nhiều thể loại khác nhau, chủ yếu là nhạc jazz và nổi tiếng với phong cách ca hát sôi động. Hiện tại, anh thuộc ban nhạc độc quyền của Kim Young Ja và Saburo Kitajima, đồng thời từng biểu diễn cùng nhiều nghệ sĩ nổi tiếng. Anh ấy chơi nhiều thể loại nhạc, từ jazz đến enka.

Một sân khấu cảm động với bộ gõ chảo thép Caribe, điệu nhảy tap và guitar Brazil.
(*Ông Kouki, người dự kiến xuất hiện, đã không thể xuất hiện do hoàn cảnh đặc biệt.)
Vị trí｜ giải trí
　①13:45~
　②15:15～
thành viên
　Yoichi Izawa (chảo thép)
　Ken Sugamata Gonzo (guitar)
　Kouki (nhảy tap)

[Hồ sơ thành viên]

◆Yoichi Izawa (chảo thép)
Sinh năm 1978, tốt nghiệp trường Jiyu no Mori Gakuen/Tốt nghiệp trường Cao đẳng Âm nhạc Tokyo Năm 1992, anh gặp phải Steelpan tại buổi biểu diễn của Renegades Steel Orchestra ở Nhật Bản và bị sốc. Năm 2000, anh gặp Người chơi Steel Pan Yoshihiro Harada, học hỏi và trải nghiệm nhiều điều khác nhau và bắt đầu biểu diễn với tư cách là người chơi Steel Pan. Năm 2007, anh tham gia cuộc thi chảo thép "PANORAMA" được tổ chức tại Cộng hòa Trinidad và Tobago với tư cách là thành viên của dàn nhạc địa phương Starlift Steel Orchestra. Năm 2008, anh thành lập dàn nhạc chảo thép ``WAIWAI STEEL BAND'' do anh chủ trì và phát hành CD đầu tiên ``TIME FOR PAN'' vào năm 2014 và CD & DVD thứ 2 ``LAMP'' vào năm 2016. Họ biểu diễn trực tiếp khắp đất nước và xuất hiện tại nhiều lễ hội âm nhạc khác nhau. Anh ấy thể hiện bản thân theo phong cách độc đáo của riêng mình, bao gồm cả với tư cách là một đơn vị với nhiều nhạc cụ khác nhau, với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và với tư cách là Ban nhạc Steel Pan. Ngoài ra, anh còn mở ``WAIWAI PANYARD'' ở Tokorozawa như một nơi để vui chơi, học hỏi và dành thời gian cho âm nhạc, truyền đạt thông tin cho thế hệ tiếp theo. Anh ấy khám phá “niềm vui” và “ký ức âm thanh” thông qua chảo thép và âm nhạc.

◆Ken Sugamata Gonzo (guitar)
Năm 4 tuổi, anh tình cờ biết đến cây đàn guitar tại một trường mẫu giáo mà anh tình cờ theo học và bắt đầu chơi guitar cổ điển. Anh bị Elis Regina thổi bay, bị João Bosco choáng ngợp và yêu âm nhạc Brazil. Anh ấy có âm thanh đẹp và đường rãnh năng động không phù hợp với khuôn mặt, đồng thời anh ấy chơi nhạc từ Brazil, Trung và Nam Mỹ ở Nhật Bản và Châu Á. Anh ấy cũng là một tay guitar hiếm hoi còn chơi pandeiro giỏi (haha). Trước đây, anh đã xuất hiện bốn lần với tư cách là khách mời nước ngoài đầu tiên tại Lễ hội Guitar Colombo hàng năm ở Sri Lanka, đồng thời cũng xuất hiện trên truyền hình quốc gia và truyền hình cáp, nhận được nhiều lời khen ngợi. Hiện tại, ngoài hoạt động biểu diễn, anh còn là giảng viên guitar cho Nhạc cụ Kurosawa Ochanomizu Dr.Sound và thường xuyên tổ chức các buổi hội thảo về pandeiro ở Numazu. Anh cũng nỗ lực sản xuất và biểu diễn nhạc cho BGM, nhạc phim, quảng cáo, v.v., tận dụng giai điệu guitar ruột của mình và chơi đàn một cách tự tin. Vui lòng liên hệ với chúng tôi về việc sản xuất, ghi âm, v.v.

◆Kouki (nhảy tap)
Bắt đầu tập nhảy tap dance một cách nghiêm túc từ năm 10 tuổi, theo học thầy HIDEBOH. Năm 2014, anh tham gia tap battle "TAP JACK" khi mới 12 tuổi và lọt vào vòng chung kết. Năm 2018, anh tham gia cuộc thi tap dance “TAP TOP” cùng đơn vị của mình và giành được giải thưởng lớn. Năm 2015, cô du học tại Chicago với tư cách là sinh viên thứ 9 của JTSP (Chương trình học bổng Tap Dance Nhật Bản). Năm 2017, cô xuất hiện với vai diễn tapdance trong bộ phim TAP-THE LAST SHOW- của đạo diễn Yutaka Mizutani. Năm 2017, cô biểu diễn với tư cách là vũ công tap duy nhất tại lễ hội chung Nhật Bản-Trung Quốc-Hàn Quốc "Lễ hội văn hóa Tamna" được tổ chức tại đảo Jeju, Hàn Quốc. Năm 2018, anh xuất hiện tại "Sự kiện khai mạc 150 năm Hokkaido" kỷ niệm 150 năm đặt tên cho Hokkaido. Ngoài ra, anh còn xuất hiện ở nhiều sự kiện trên khắp cả nước. Ngoài cha mình, Shuichi Hidano (taiko), Mickey Yoshino (keyboard/Godigo), Osamu Sakata (cựu ca sĩ NHK), Yoshihiro Naruse (bass/Cassiopeia), Buo Yagi (harmonica) và Pecker (bộ gõ/orquesta). Del Sol), Wagane Ndiyae Rose (bộ gõ Senegal), Robson Amaral (guitar Brazil) và nhiều nhạc sĩ vĩ đại khác. Anh ấy hiện đang làm người hướng dẫn tap tại Hidano Taiko Entertainment Studio, được hoàn thành vào mùa thu năm 2018. Anh ấy năng động với cảm giác nhịp nhàng cho phép anh ấy thích nghi với mọi thể loại âm nhạc.

Chúng tôi sẽ mang đến một hình thức văn hóa Nhật Bản mới với hai cựu thành viên DRUM TAO và bộ gõ.
Vị trí｜ Bờ biển Jizohara
　①14:15～
　②15:45～
thành viên
　Hideaki Kato (trống Nhật)
　Taniguchi Kazamihana (trống Nhật)
　Hiromitsu Hagiwara (trống, bộ gõ Nhật Bản)

[Hồ sơ thành viên]

◆Hideaki Kato (taiko)
Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã được học taiko dưới sự hướng dẫn của cha mình (Osamu Kato).
Anh bắt đầu biểu diễn trên sân khấu từ năm 12 tuổi và năm 1995 tham gia thành lập nhóm taiko "Kousui". Kể từ đó, với tư cách là người chơi trung tâm ở Kosui, họ đã biểu diễn hơn 100 lần một năm trên khắp đất nước, bao gồm các buổi biểu diễn ở trường và nhiều sự kiện khác nhau. Ngoài ra, anh còn dạy đánh trống, sáng tác, sáng tác và chỉ đạo trống nguyên bản của Nhật Bản, đồng thời tích cực tham gia các buổi học với Tsugaru shamisen, Shinobue, koto, bộ gõ Latin, v.v.
Năm 1999, anh bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình và năm 2002 anh cũng tham gia "Đội đánh bóng Tokyo". Năm 2003, anh gia nhập ban nhạc hỗn hợp Nhật Bản và phương Tây "Soothe" để tìm kiếm những khả năng mới. Năm 2004, anh thành lập một đơn vị mới mang tên "Uchidoshin". Họ làm việc như một đơn vị anh em.

◆Taniguchi Kazamihana (trống Nhật, Shinobue)
Sinh năm 1990, năm 2004 tham gia sự kiện giao lưu văn hóa kỷ niệm 40 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Nhật Bản và Jamaica. Năm 18 tuổi, anh được đào tạo làm thực tập sinh Kodo trong hai năm và gia nhập DRUM TAO ở tuổi 20. Đã tham gia các tour du lịch trong nước, tour châu Âu, tour Philippines và Singapore và Diễn đàn OSEAL (Phương Đông và Đông Nam Á) lần thứ 51. Năm 2017, cô biểu diễn tại Lễ hội Văn hóa Tamna, một lễ hội ba bên được tổ chức tại đảo Jeju, Hàn Quốc. Hiện tại, anh ấy đang biểu diễn ở nhiều sự kiện khác nhau, chủ yếu ở Yokohama.

◆Hiromitsu Hagiwara (trống, bộ gõ)
Bắt đầu chơi trống Nhật Bản từ năm 7 tuổi và chơi trống từ năm 14 tuổi. Sau khi tốt nghiệp trung học, anh vào Học viện Nghệ thuật Quốc tế Shinbori.
Sau khi tốt nghiệp, anh học trống với Koichi Sato và Hiroaki Mitsui, bộ gõ với Hiroshi Okubo, mộc cầm với Yoshiko Nakagawa và trống Nhật Bản với Shuichi Hidano.
Học bộ gõ trong dàn nhạc guitar và tham gia các buổi biểu diễn độc tấu hàng năm, kể cả ở nước ngoài.
Với niềm yêu thích với mọi thứ, từ âm nhạc cổ điển đến âm nhạc dân gian trên khắp thế giới, anh đã trau dồi khả năng âm nhạc của mình thông qua việc tiếp xúc với nhiều thể loại bộ gõ.
Đã tham gia các chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới tại Nhật Bản, Đức, Áo, Ý, Hàn Quốc và Đài Loan với tư cách là nghệ sĩ bộ gõ độc quyền cho Shinbori Guitar Ensemble NE.
Anh ấy thường biểu diễn độc tấu bản concerto mộc cầm trong các buổi biểu diễn của dàn nhạc và rất được yêu thích.
Vào năm 2013 và 2014, anh đã biểu diễn với tư cách nghệ sĩ bộ gõ tại Lễ hội Yoga Bali Spirit ở Indonesia cùng với học viên yoga Michiko Minegishi.
Các buổi hòa nhạc được tổ chức trên khắp đất nước với tư cách là nhóm bộ gõ của nhóm "CHU BAND" do nghệ sĩ bộ gõ Hiroshi Okubo chỉ huy.
Công việc của cuộc đời anh là diễu hành các dòng trống và chơi trong các ban nhạc.
Với tư cách là người hướng dẫn, anh được tham gia đào tạo chuyên môn tại Học viện Nghệ thuật Quốc tế Shinbori và
Tại một trường tiểu học ở phường Totsuka, ông dạy hòa tấu bộ gõ cho tất cả học sinh lớp 4 trong lễ chào đón 1/2 tuổi và hòa tấu samba cho 80 học sinh, đồng thời tổ chức xưởng chế tạo nhạc cụ gõ cho trẻ em.
Anh ấy tham gia vào nhiều hoạt động, bao gồm giảng dạy tại các trường âm nhạc khác và làm giám khảo cuộc thi ban nhạc.
(Học thuật) Học viện nghệ thuật quốc tế Shinbori Giảng viên khoa trống Giảng viên khoa trống guitar Shinbori
Bộ gõ CHU BAND, người chơi trống tom giọng nam cao "Blue Blast", Live Energy 2004, Giải thưởng Người chơi trống xuất sắc nhất năm 2006, Giám khảo Giải đấu Liên đoàn Câu lạc bộ Nhạc nhẹ Quận Kanagawa

Vị trí｜ Sân khấu ga [show]
　14:15～
Vị trí | Bờ biển Jizohara [xưởng]
　①13:30～
　②15:30~
thành viên
　Nori
　Satoru
　Nicolas
　Honokaa

[Thực hiện hồ sơ thành viên]

◆Nori
Anh ấy là Bboy duy nhất vượt qua vòng loại khu vực để đến Chung kết Thế giới Red Bull BC One.
Anh ấy là nhân vật dẫn đầu trong ba chiến thắng liên tiếp của Battle Of The Tear World Final, đồng thời là một break-dance đại diện cho Nhật Bản và được mọi người biết đến.

◆Nicolas
Một Bboy nổi lên từ khi còn là sinh viên đại học và đã đi du lịch khắp nơi trên thế giới.
Anh ấy cũng là người tạo bầu không khí cho The Floorriorz, người không chỉ là Bboy mà còn là MC.

◆Satoru
Anh hiện được cho là vũ công trẻ số 1 và đang khuấy động làng breakdance.
Anh ấy là một người toàn diện và có tất cả mọi thứ, và điệu nhảy của anh ấy thật ngoạn mục.

◆Honokaa
Bgirl trẻ nhất The Floorriorz.
Kể từ khi đóng cảnh thiếu nhi, cô ấy đã thể hiện những động tác dễ thương của mình và trở thành chủ đề bàn tán sôi nổi.
Năm ngoái, năng lực của anh đã được công nhận và anh đã gia nhập The Floorriorz.
Một nữ sinh trung học Bgirl không thể để mắt tới những hoạt động trong tương lai của mình.

◆Về đội
Một đội phá vỡ có trụ sở tại Kawasaki.
Battle of the Year là cuộc thi breakdance uy tín nhất thế giới, được tổ chức tại châu Âu từ năm 1990. Nhật Bản tham dự từ năm 1997 và không thể giành được danh hiệu số một thế giới.
Năm 2015, The Floorriorz trở thành người Nhật Bản đầu tiên giành được danh hiệu số một thế giới.
Và mở học viện breakdance đầu tiên của Nhật Bản.
Chúng tôi bắt đầu đào tạo thế hệ vũ công nhảy breakdance tiếp theo.
Năm tiếp theo, 2016, họ lần thứ hai liên tiếp vô địch Trận chiến của năm, thành tích mà chỉ có 3 đội trên thế giới đạt được.
Và động lực không hề dừng lại, năm 2017 họ trở thành đội đầu tiên trên thế giới giành được ba chức vô địch liên tiếp! !
Kết quả gây sốc không chỉ Nhật Bản mà cả thế giới. Năm 2018, môn phá bóng sẽ được bổ sung vào Thế vận hội Olympic trẻ. Bgirl Ram tốt nghiệp học viện, người trở thành The Floorriorz, đã giành được huy chương vàng đầu tiên trên thế giới. Anh ấy cũng đã giành được huy chương vàng ở nội dung 2 đấu 2, khiến anh ấy lập tức thành công.
Floorriorz là một phi hành đoàn huyền thoại không chỉ ở Nhật Bản mà trên toàn thế giới!

-Giải thưởng-
Chiến thắng ba lần trong trận chung kết thế giới Battle Of The Year 2015&2016&2017 (Đức)
Lời mời Break The Floor 2013 & 2014 (Pháp)
Thư mời Hipop Seseion 2016 (Anh)
Giành 2 huy chương vàng Thế vận hội trẻ Buenos Aires 2018 (Bgril Ram)

-phương tiện truyền thông-
"Mechaike" cung cấp loạt sản phẩm phiên bản Miura Daichi
Lễ kỷ niệm 50 năm đài truyền hình Fuji! chuyến viếng thăm đền thờ đầu tiên trong năm! Bakusho hit cuộc diễu hành 2017 xuất hiện
NHK BS1 Đặc biệt “Tôi sẽ không từ bỏ ngai vàng! Xuất hiện trong “Giải vô địch thế giới Super Breakdance”
Xuất hiện tại Nippon TV Star Draft Conference
Xuất hiện trên đài âm nhạc TV Asahi
Daichi Miura (RE)Phát MV xuất hiện
Xuất hiện ở giải B
Sự xuất hiện của InterFM897 Tokyo Dance Park

[Bboys và Bgirls là gì? ]
Từ viết tắt "Breakdance" dùng để chỉ những người nhảy breakdance.
Họ được gọi là Bboys và Bgirls.